sobre a voz – pesquisa em andamento – aberta a comentários

ORALIDADES –  OS DIVERSOS SONS DA VOZ

*obs. pesquisa em andamento – aberta a comentários.

Estou investigando as várias possibilidades da voz de forma mais acadêmica. Depois de ovir muuuuita coisa, muita gente cantando das mais diferentes formas, com os timbres mais estranhos, percebi que as classificações existentes  são bem confusas.. . gutural, por exemplo, dá margem para varias interpretações. Ninguem´, nem da fonoaudioloogia, nem da etnomusicologia, nem professores de canto, nem os próprios cantores, conseguem entrar num  acordo quanto à classificação das fomras de cantar. Baseando-me numa pesquisa realizada pelo Museu do Homem de Paris, eu trabalhei sobre estes dados, abaixo compilados sobre o que tenho ouvido. Se quiser ouvir os audios, favor contatar me no email: planeta.som@uol.com.br.

 

TIPOS DE EMISSÕES VOCAIS – oralidades e sons

1. Gritos, chamadas e interjeições – As ululações árabes berberes para

festas (li-li-li), choros fúnebres (caiapós, nambiquara, paraguaios), gritos de trabalho, exclamações do teatro nô, canto do muezzin nas mesquitas (oração muçulmana); cantos de caçada dos pigmeus africanos, o kecak balinês são formas de expressão vocal ancestrais. Seriam na visão musicológica tradicional, a matriz de toda expressão humana, geradora do canto.

2. Voz mesclada com a respiração – usa-se em muitas culturas a voz alternada com a respiração com a função de dar ritmo e/ou explorar os timbres. Exemplos: o canto Burundi ou dos tuaregues, os cantos de cura de Madagascar (hiperventilação leva ao transe), o canto para Alá do Quênia entre outros.

3. Voz falada, declamada e cantada – Diferentes tradições usam a voz falada e cantada como formas de expressão. Algumas culturas mesclam duas ou três formas. Veja por exemplo as recitações corânicas, as salmodias budistas, as declamações dos livros indianos como o Rig Veda ou até mesmo a fala de um pastor evangélico. Na cultura dos ciganos da Romênia, há um estilo musical que mistura as três formas.

 

4. Tessitura e registro vocal – No ocidente comenta-se da existência de apenas dois registros: a voz de cabeça e a de peito, mas há também o strohbass também conhecido como mecanismo zero e o assovio (whistle/mecanismo 3). Ex. os monges budistas e os xamãs tuvanos usam voz strohbass e ao mesmo tempo conseguem fazer soar os harmônicos agudos (que soam como flautinhas bem agudas). Os índios brasileiros e cantores da Nova Guiné usam o segundo registro: nasal e agudo. Usar dois registros é comum em algumas culturas: o yodel – não somente encontrado nos Alpes, mas também na Oceania, no Irã, na Albânia e África – costuma utilizar intervalos de sexta e sétimas com sílabas específicas para cada registro. Ao contrário do canto lírico, não se mascara a passagem de um registro para outro, deixa-se transparecê-la claramente e isso é propriamente o estilo yodel.

 

5. Cores e timbres – Há uma pobreza de vocabulário para expressar as diferentes nuances dos timbres vocais do mundo. É possível reconhecer de onde é uma canção ao ouvirmos um pequeno trecho de alguma canção vocal, mas nem sempre é possível explicar com palavras o que ouvimos. Há sons nasais e nasais! Há guturais e guturais!… Por exemplo, o canto gutural flamenco não soa semelhante ao canto gutural do povo Xhosa nem da Bretanha. Conseguimos identificar que são timbres diferentes, mas não há termos musicais ou técnicos que consigam explicar essas características de nasalidade ou guturalidade.

 

6. Ornamentação – Mais do que um simples ornamento sem função há muitos cantos em que a ornamentação é traço fundamental, isto é, faz parte da estrutura musical e define o estilo. Alguns vibratos na musica Sioux e da Mongólia são ornamentos de duas ou mais notas. O ornamento do dhrupad indiano usa a glote e interrompe o som por alguns segundos. Na música árabe em geral, são usados muitos os melismas (desenhos melódico-rítmicas sobre uma sílaba), além de trinados e vibratos que dão uma tonalidade totalmente diferente para as vozes que são características da cultura de origem persa.

7. Vozes e instrumentos e a imitação de instrumentos na voz – Há um número muito grande de técnicas que utilizam a voz juntamente com instrumentos de sopro, de cordas e instrumentos de percussão fazendo contrapontos e diálogos interessantes. Um bom exemplo são os didjeridus australianos (onde se canta dentro do instrumento); os pigmeus e as flautas da África Central. Mas há também o uso da voz imitando instrumentos, como scatting canadense (usado no jazz americano) e os cantos das mulheres berberes.

8. O uso de harmônicos

Tomando com base um som fundamental (também conhecido como harmônico 1) consegue-se configurar melodias usando os harmônico ultra-agudos. Essa técnica, conhecida como overtone consiste em explorar os harmônicos modificando o volume da boca e a posição da língua com vogais que se alternam. O som que excita essa emissão pode ser externo (como a gaita de boca/ jews harp ou um arco ou até mesmo um inseto! de papua guiné) ou interno que usa as próprias cordas vocais como é o caso dos cantores da Mongólia e da Sibéria, de Tuva e também do povo Xhosa na África.

 

PROCEDIMENTOS VOCAIS

 

1. DIAFONIA implica na sobreposição de diversas partes rítmicas em diferentes intervalos (geralmente terças, quartas ou quintas). As partes devem ficar paralelas (autêntica diafonia), mas também pode se desenvolver em direções opostas (movimento contrário) ou em direções oblíquas (uma é fixa enquanto a outra se move). Para se produzir as diferentes diafonias usam se alguns procedimentos tais como:

a. DRONE ou PEDAL é um som que se mantém quase sempre imóvel e é responsável por um tipo de polifonia de movimento oblíquo, ou seja, a nota mais grave permanece parada enquanto as outras se movimentam. O drone – que pode ser de uma nota só ou de várias – cria uma base para as outras vozes, como nas cerimônias bizantinas, ou nos cantos corsas e também na música clássica indiana onde o som base produzido pela tambura produz uma constante referência modal. O drone é muito usado também nos coros femininos do Leste Europeu: as mulheres búlgaras ficaram conhecidas pela sonoridade vocal causada pelo uso dos drones e dos intervalos de segundas causados pela sobreposição da melodia com os graves. Os cantos da Sardenha também utilizam o pedal vocal grave produzindo sonoridades interessantes.

 

b. ECOS E OVERLAPPING – Há cantos de Nova Guiné em que as mulheres cantam em eco, mas a última nota de mantém por mais tempo, então se acaba criando uma sobreposição de sons que podem ser altamente dissonantes provocando batimento de harmônicos (vide gamelões balineses).

 

c. OSTINATOS – são pequenas frases que se repetem constantemente criando um ritmo e uma base para improvisos ou novas aberturas vocais. Os ostinatos fazem a função, em alguns momentos, do drone ou se mesclam a eles, criando uma atmosfera musical totalmente diferente da música ocidental. São muito utilizados na música africana, na musica aborígine australiana, assim como nos cantos dos tenores (tradicionais da Sardenha no Mediterrâneo) onde o baixo e o tenor ficam repetindo em quintas paralelas as palavras ritmadas (ex.bimbaram bem barambum).

 

2. POLIFONIA – Na musicologia clássica ocidental a polifonia sempre foi classificada como uma técnica que vozes que se cruzam contrapontisticamente, no entanto, em outras culturas, há diferentes formas de polifonia que podem ser divididas dessa forma: A polifonia de tradição oral é conhecida no mundo todo e não é exclusiva do mundo europeu. Formas polifonias são encontradas em toda a África Sub Sahariana assim como na Oceania, nos mais recônditos cantos da Ásia.A polifonia corsa, é na realidade uma diafonia.

3. CANTO RESPONSORIAL refere-se a dois diferentes grupos vocais que se alternam e respondem um ao outro não necessariamente com a mesma melodia. Pode ser também o canto de um solista (que faz a chamada) e o coro responde com uma frase musical sempre igual. Não tem o senso rigoroso da polifonia e a intenção é coletiva, uma parte precisa da outra, ou seja, nenhum dos dois grupos representa a música totalmente por si só. Há necessariamente uma interação entre os dois grupos ou solista e grupo. Os países da África possuem um número infindável de temas responsoriais que acabaram por gerar o gospel norte-americano.

 

4. CÂNONE é uma forma contrapontística caracterizada pela repetição da mesma melodia alguns compassos depois criando uma imitação sucessiva possibilitando harmonias. O cânone é um procedimento muito comum nas culturas tradicionais, mas foi também muito utilizado por compositores da musica erudita ocidental embora com resultantes sonoras bem diferentes. Fazer diferenciação do cânone ‘mozartiano’ e do cânone livre.